I miei primi passi
Ilaria Marangi, diplomata all’Istituto d’Arte di Monopoli, trasforma fin da subito la sua passione in una scelta di vita. Dopo gli studi decide infatti di proseguire il suo percorso artistico aprendo un laboratorio di ceramica tutto suo, uno spazio creativo in cui dare forma alle idee e raccontare storie attraverso la materia.
Nel suo laboratorio la ceramica prende vita tra mani, colore e fuoco: ogni opera nasce da una ricerca attenta, dall’amore per l’artigianato e dal desiderio di creare oggetti unici, capaci di unire estetica e funzionalità. Negli anni Ilaria partecipa a numerose fiere, mostre e mercatini, occasioni preziose di incontro e confronto con il pubblico.
Proprio grazie a queste esperienze riesce a comprendere i gusti, le esigenze e le emozioni delle persone, individuando gli oggetti più richiesti e affinando sempre di più il suo stile. Il suo percorso è fatto di crescita continua, sperimentazione e dialogo, dove ogni creazione diventa il risultato di un equilibrio tra tradizione artistica e sensibilità contemporanea.
Come nascono le mie collezioni
Le mie opere in ceramica nascono da un atto semplice e profondo: osservare. La natura che mi circonda, i ritmi lenti del paesaggio e le forme autentiche della Valle d’Itria sono la mia fonte primaria di ispirazione. Vivo in una terra antica, fatta di trulli, ulivi secolari e luce, dove ogni elemento racconta una storia silenziosa.
Dai trulli, simbolo identitario di questo territorio, prende vita la linea Il Pinnacolo: una collezione di oggetti di vario genere – profumatori, oliere, ciondoli per collane e bracciali – che reinterpretano in chiave contemporanea le forme architettoniche tradizionali. Il pinnacolo diventa segno, memoria, dettaglio che unisce funzione e poesia.
La natura, invece, si traduce in forme più organiche e simboliche. Nascono così i ciondoli Le foglie d’ulivo e Il melograno, elementi carichi di significato, legati alla terra, alla prosperità e alla continuità. Ogni pezzo è modellato con attenzione, lasciando che la materia conservi imperfezioni e unicità, come accade in natura.
Le mie ceramiche non sono semplici oggetti, ma frammenti di un luogo e di un vissuto: raccontano la Valle d’Itria attraverso forme, superfici e sensazioni, portando con sé il valore del fatto a mano e il legame profondo con le proprie radici.
Puglialovers
PugliaLovers nasce come un omaggio autentico a una terra senza tempo, dove architettura, natura e memoria si intrecciano in forme essenziali e simboliche. È una linea che racconta la Puglia attraverso oggetti capaci di custodirne l’anima, trasformando elementi iconici in creazioni contemporanee dal forte valore emotivo.
Dai trulli, emblema identitario del territorio, prende vita Il Pinnacolo: una collezione di oggetti che spazia dai profumatori alle oliere, fino ai ciondoli per collane e bracciali. Le geometrie architettoniche vengono reinterpretate con uno sguardo moderno, dove il pinnacolo diventa segno riconoscibile, dettaglio poetico, ponte tra passato e presente. Ogni forma racconta una storia di pietra, di mani sapienti e di tradizioni che resistono al tempo.
La natura pugliese ispira invece creazioni dalle linee più morbide e organiche. Nascono così i ciondoli Le Foglie d’Ulivo e Il Melograno, simboli profondamente radicati nella cultura mediterranea, legati alla pace, alla prosperità e alla continuità della vita. Ogni pezzo è modellato con cura artigianale, lasciando che la materia esprima la propria unicità attraverso leggere imperfezioni, proprio come accade in natura.
PugliaLovers è più di una collezione: è un racconto da indossare e da vivere, un gesto d’amore verso una terra che continua a ispirare, emozionare e lasciare il segno.
Applique
Un altro elemento centrale delle mie collezioni è rappresentato dagli applique e dai lampadari, oggetti che nascono dalla sperimentazione e dal dialogo costante tra tradizione e ricerca materica. Nel tempo ho esplorato diverse tecniche, tra cui quella della finta pietra, un processo accurato e paziente che trasforma la creta bianca, modellata a mano, in superfici capaci di evocare l’aspetto della pietra calcarea chiara, così diffusa e caratteristica della Valle d’Itria.
Un tempo, qui, i nostri nonni erano abili maestri scalpellini: dalla pietra nascevano manufatti essenziali per la vita quotidiana, come pile per pestare e triturare i cereali, macine per il grano, fino a lampade e oggetti d’arredo. La linea Applique prende ispirazione proprio da quella sapienza antica, reinterpretando la lavorazione della pietra per dare vita a oggetti in creta che ne richiamano le finiture, la matericità e il valore simbolico.
Accanto a queste creazioni, la linea include anche applique e lampade realizzate in creta rossa o creta bianca, finemente smaltate e decorate, oppure lasciate volutamente grezze, per esaltare la bellezza autentica del materiale nella sua forma più pura. Ogni pezzo diventa così un punto luce che non illumina soltanto gli spazi, ma racconta una storia di mani, memoria e territorio.
workshop
Da anni apro le porte del mio laboratorio – e porto l’argilla anche in luoghi dedicati all’ospitalità e all’incontro – per dare vita a workshop di ceramica pensati per tutti, dai bambini agli adulti. Sono esperienze nate per rallentare, per riscoprire il piacere del fare con le mani e per entrare in contatto diretto con la materia.
Durante i corsi la creta si lascia conoscere in tutte le sue forme: si modella, si ascolta, si trasforma. Ogni partecipante è accompagnato passo dopo passo nella scoperta delle tecniche di base della lavorazione ceramica, ma soprattutto viene invitato a vivere il tempo con leggerezza, senza fretta, lasciandosi guidare dal gesto e dall’intuizione.
Il mio desiderio è regalare agli allievi non solo un insegnamento, ma un’esperienza: la spensieratezza del tempo dedicato alla creazione, la meraviglia di vedere nascere un oggetto unico e, infine, l’emozione di ritrovarlo dopo la cottura nel forno, trasformato e pronto a raccontare la storia di chi lo ha realizzato.
Un momento di condivisione, creatività e ascolto, dove la ceramica diventa linguaggio e il fare diventa memoria.
Corso base
Il corso base di ceramica è un invito a rallentare e a riscoprire il piacere del creare con le mani. Un primo incontro con la creta, materia viva e generosa, che si lascia modellare e racconta, passo dopo passo, il gesto di chi la trasforma. Durante il percorso si apprendono le tecniche fondamentali della lavorazione ceramica.
crea il tuo oggetto
Nei miei corsi di ceramica impari ad ascoltare la materia e a dialogare con essa, trasformando un semplice blocco di creta in un oggetto che porta la tua impronta. Ogni gesto diventa scoperta, ogni strumento un alleato nel dare forma alle idee.
tecniche avanzate
I corsi avanzati di ceramica sono un invito ad andare oltre la forma, ad approfondire il rapporto intimo e profondo con la materia. Qui la creta non è più solo da modellare, ma da comprendere, aspettare, rispettare.
Cose che imparerai
Nozioni di base
L’elemento principale è l’argilla, che può avere caratteristiche diverse a seconda del tipo, come plasticità, colore e temperatura di cottura. Fondamentale è anche la comprensione dello smalto, utilizzato per proteggere e decorare i manufatti. Tra le tecniche di lavorazione più comuni ci sono la modellazione a mano, il tornio e la colatura, ognuna con effetti e possibilità espressive specifiche. Conoscere i tempi di essiccazione e le temperature di cottura è essenziale per evitare crepe o deformazioni. Queste nozioni di base permettono al ceramista di creare oggetti sia funzionali sia artistici, combinando creatività e conoscenza tecnica.
Tecniche di smalto
La smaltatura nella ceramica è una fase fondamentale che conferisce agli oggetti non solo un valore estetico, ma anche una funzione protettiva. Lo smalto è una miscela vetrosa che, una volta cotta, aderisce alla superficie del pezzo ceramico rendendolo impermeabile e più resistente. Le tecniche di smaltatura sono diverse. La smaltatura per immersione consiste nel immergere completamente l’oggetto nello smalto liquido, ottenendo una copertura uniforme. La smaltatura per colatura prevede invece di versare lo smalto sulla superficie, tecnica utile per pezzi di grandi dimensioni o forme complesse. Con la smaltatura a spruzzo, lo smalto viene nebulizzato tramite un aerografo, permettendo un controllo preciso dello spessore e sfumature delicate. Infine, la smaltatura a pennello è usata soprattutto per decorazioni e dettagli, consentendo interventi mirati e creativi.
Materiali della ceramica
I materiali nella ceramica sono alla base del processo creativo e produttivo e determinano le caratteristiche finali dell’opera. Il materiale principale è l’argilla, una sostanza naturale composta da minerali che, una volta lavorata e cotta, diventa dura e resistente. Esistono diversi tipi di argilla, come la terracotta, il gres e la porcellana, ciascuno con proprietà specifiche di colore, plasticità e temperatura di cottura. Oltre all’argilla, un ruolo importante è svolto dagli smalti, miscele di minerali che in cottura fondono e creano una superficie vetrosa, protettiva e decorativa. I coloranti e ossidi metallici vengono aggiunti agli smalti o agli impasti per ottenere diverse tonalità e effetti cromatici. Infine, materiali come engobbi e rivestimenti permettono di decorare la superficie prima della smaltatura, arricchendo l’aspetto estetico del manufatto ceramico.
Tecniche di lavorazione
Le tecniche di lavorazione nella ceramica permettono di trasformare l’argilla in oggetti di forme e funzioni diverse. Una delle tecniche più antiche è la modellazione a mano, che comprende il pizzicato, il colombino e la lastra, metodi che consentono una grande libertà espressiva. La lavorazione al tornio utilizza invece il movimento rotatorio per creare forme simmetriche come vasi e ciotole, richiedendo precisione e abilità. Un’altra tecnica diffusa è la colatura, in cui l’argilla liquida (barbottina) viene versata in stampi di gesso, ideale per la produzione di oggetti complessi o in serie. Dopo la formatura, il pezzo viene rifinito, essiccato e cotto, passaggi fondamentali per garantirne la resistenza. Ogni tecnica di lavorazione influisce sull’aspetto finale dell’oggetto e riflette lo stile e l’esperienza del ceramista.
Prenota il tuo workshop
Scopri il piacere di creare con le tue mani.
Nei miei workshop di ceramica imparerai le tecniche di modellazione, dall’argilla alla forma finale, guidato passo dopo passo in un’esperienza creativa e rilassante.
I corsi si svolgono sia nel mio laboratorio che in strutture ricettive, per unire arte, manualità e momenti di condivisione in un’atmosfera unica.
Lasciati ispirare, sperimenta e porta a casa quello che crei, qualcosa di davvero tuo.
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